ARTES VISUAIS
Por CWeA Comunicação
A histórica exposição, composta em sua quase totalidade por obras inéditas, propõe ao público um mergulho no desenvolvimento do pensamento desta que é considerada uma das mais importantes artistas do século 20, que já ganhou exposições em museus prestigiosos como o MoMA de Nova York, e o Museu Guggenheim de Bilbao, Espanha, entre muitas outras instituições.
Pinakotheke Cultural, São Paulo
15 de novembro de 2021 a 15 de janeiro de 2022
Curadoria: Max Perlingeiro
Realização: Pinakotheke Cultural em colaboração
Com a Associação Cultural Lygia Clark,
Entrada gratuita
[Protocolo anti-Covid]
A Pinakotheke Cultural, em sua sede em São Paulo, realizará, em colaboração com a Associação Cultural Lygia Clark, a exposição “Lygia Clark (1920-1988) 100 anos”, de 15 de novembro de 2021 a 15 de janeiro de 2022, em comemoração ao centenário de nascimento da artista.
Considerada pela crítica de arte, tanto nacional como internacional, como uma das artistas mais importantes do século 20, por suas criações pioneiras e originais, Lygia Clark nasceu em Belo Horizonte em 23 de outubro de 1920 e morreu em 25 de abril de 1988, no Rio de Janeiro.
Com curadoria de Max Perlingeiro, a exposição reunirá aproximadamente 100 obras da artista, entre pinturas, desenhos, gravuras, bichos, trepantes, obra mole, casulo, objetos relacionais, fotografias e documentos, em sua quase totalidade inéditas ao público brasileiro. Exemplo disso é a coleção de “Bichos” pertencente ao crítico inglês Guy Brett (1942-2021), grande amigo de Lygia Clark desde a individual da artista na Signals Gallery, em Londres, em 1965. Da mesma forma, são igualmente inéditas as obras formais de 1943 a 1952, como a série “Escadas” (1947), sobre a qual a Lygia Clark declarou em entrevista ao artista Luciano Figueiredo e ao jornalista Matinas Suzuki Jr., em 1986: “Quando eu era figurativa, a única coisa que eu gostava de fazer eram as escadas. E o Léger dizia, rindo muito, quando via minhas coisas, que tudo o que eu fazia, no fundo, eram escadas. Veja que curioso, dentro da escada já se notava o desfolhar de um Bicho. O Bicho já está dentro da escada, né?”. Também são inéditos os “Objetivos Relacionais” (1968-1973) reunidos na exposição, por muitos considerado seu experimento mais radical. Também nunca foram vistas pelo público várias obras das séries “Superfície Modulada” e “Espaço Modulado”, da artista.
PENSAMENTO DE LYGIA CLARK ATRAVÉS DE SUA TRAJETÓRIA
A mostra obedecerá a uma cronologia, dividida em 17 ordens conceituais que compõem a sua trajetória de artista: “Escadas” (1947), “Kleemania” (1952), “Quebra da Moldura” (1954), “Linha Orgânica”(1954), “Arte/Arquitetura” (1955), “Superfície modulada”(1955-1956), “Planos em superfície modulada Série A”(1957), “Planos em superfície modulada Série B” (1958), “Espaço modulado” (1958), “Unidade”(1958), “Ovo linear” (1958), “Contra relevo” (1959), “Casulo” (1959), “Bicho” (1960-1964), “Obra mole” (1964), “Trepante” (1965) e “Objetos relacionais” (1968-1973).
Para cada um desses segmentos, o público poderá seguir textos de parede escritos pelo crítico Paulo Herkenhoff, que auxiliam a compreensão e a evolução do pensamento da artista e suas criações.
A exposição traz também outras preciosidades, como a recriação, a partir de uma fotografia, da montagem das “7 Unidades”, de Lygia Clark, na “Mostra Neoconcreta” (1958), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde a artista está sentada na cadeira desenhada por Abraham Palatnik (década de 1950, para a fábrica de móveis Arte Viva). As obras e a cadeira estão exatamente na mesma posição da fotografia, que pode ser vista na exposição e no livro que a acompanha.
FILMES E VIDEOINSTALAÇÃO
Estará na exposição uma animação do ensaio fotográfico feito por Alécio de Andrade (1938-2003) da performance “Arquiteturas biológicas II”, que Lygia Clark criou em 1969 no Hôtel d’Aumont, em Paris. A animação foi feita por Fabrício Marques, e o realejo é de Gabriel Pinheiro.
Em dias alternados, o público verá na exposição os filmes “Memória do corpo” (1984), de Mário Carneiro, 30’, com produção de Solange Padilha e videografia de Waltercio Caldas, que registrou a última proposta desenhada pela artista, a “Estruturação do Self”; e “O mundo de Lygia Clark” (1973), de Eduardo Clark, com direção de fotografia de David Drew Zingg e Antonio Guerreiro, e música de Naná Vasconcelos.
Uma sala especial será montada para exibir a videoinstalação “DSÍ – embodyment” (2021), 8’, três câmeras com três distintos monitores, com registro da performance de Carolyna Aguiar, e direção de Leticia Monte e Ana Vitória. Na videoinstalação, o espectador é convidado a “experienciar estados inaugurais do corpo fragmentário em sua perspectiva pulsante de vida e morte”, explicam Ana Vitória e Leticia Monte. “Aqui o corpo debate-se em constante luta de vir a ser o que se é, desventrando-se e recolhendo-se continuamente em uma incessante dança-luta imemorial, lugar dos vazios-plenos, que Lygia Clark insiste que revisitemos”.
LIVRO BILÍNGUE, COM TEXTOS INÉDITOS
Acompanha a exposição o livro bilíngue (port/ingl) homônimo “Lygia Clark (1920-1988) 100 anos”, 316 páginas, 27,5 cm x 22cm, com textos críticos inéditos, imagens e informações sobre as obras, uma seleção da correspondência pessoal entre Lygia e amigos artistas e intelectuais, e uma cronologia resumida atualizada.
O primeiro texto do livro é Some Latin Americans in Paris, escrito pelo teórico e historiador de arte Yve-Alain Bois (Constantine, Argélia, 1952), que conheceu Lygia Clark ainda nos anos 1960 em Paris, e se tornou seu amigo próximo. Depois de integrar por 15 anos o departamento de história da arte e arquitetura da Universidade Harvard, Yve-Alain Bois está no School of Historical Studies do Institute for Advanced Study, em Princeton, conhecido simplesmente como “Institute”, instituição lendária que promove e financia pesquisas, onde já estiveram cientistas como Albert Einstein e historiadores da arte como Erwin Panofsky.
“Pelas amplas janelas do MAM” e “Relato de um paciente” são textos escritos por Lula Wanderley em 2021 especialmente para a exposição.
A publicação traz também a íntegra inédita de uma entrevista dada por Lygia Clark a Matinas Suzuki Jr. e Luciano Figueiredo em 1986, de que só havia sido publicado um extrato no suplemento “Folhetim”, da “Folha de S. Paulo”, em 2 de março daquele ano. A partir de sua conferência “Catarse e Lygia Clark: o poder curativo da arte”, proferida em 1998, Marcio Doctors editou e atualizou o texto para o livro.
A exposição “Lygia Clark (1920-1988) 100 anos” esteve na Pinakotheke Cultural do Rio de Janeiro de 23 de agosto a 30 de outubro de 2021 e passou a marca de 10 mil visitantes durante o período.
Pensamento mudo, anos 1970 – Crédito Associação Cultural Lygia Clark
SOBRE LYGIA CLARK
Desde as suas primeiras exposições no Brasil, Lygia Clark teve a admiração e estímulo de importantes críticos de arte como Ferreira Gullar (1930-2016) e Mário Pedrosa (1900-1981). Participou da 1a Exposição Nacional de Arte Concreta (1956-57) e em 1959 foi signatária do Manifesto Neoconcreto.
Sua arte rompeu fronteiras, e a partir de 1965, com suas participações na Signals Gallery, em Londres, tem no crítico de arte Guy Brett (1942-2021) um de seus mais fervorosos admiradores a partir de então. Suas obras estão em importantes coleções públicas e privadas, e são vistas em exposições em vários países, como na Fundação Antonie Tàpies, Barcelona, Espanha, em 1998, e mais recentemente “Lygia Clark: The Abandonment of Art, 1948–1988”, no MoMA de Nova York, de 10 de maio a 24 de agosto de 2014; e “A pintura como campo experimental, 1948-1958”, no Guggenheim Bilbao, de 6 de março a 25 de outubro de 2020, com curadoria da peruana Geaninne Gutiérrez-Guimarães, e foco nas obras da primeira fase da artista.
Serviço: Exposição Lygia Clark (1920-1988) 100 anos
Pinakotheke Cultural, São Paulo
15 de novembro de 2021 a 15 de janeiro de 2022
Entrada gratuita e Protocolo anti-Covid
Rua Ministro Nelson Hungria, 200, Morumbi, São Paulo
(11) 3758-0546
Segunda a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 16h
