Por Sol Pozzi-Escot

 La joven y talentosa actriz peruana ha trabajado en producciones de cine y televisión en Hollywood y su carrera promete un asombroso despegue. Sin embargo, se mantiene firme en las raíces de su formación y su vocación: el teatro.

 ¿Qué te llevó a decidir ser actriz?

Decidí estudiar actuación cuando tenía 15 años porque me llamó mucho la atención un arte en donde era posible colaborar con diferentes tipos de artistas (escritores, directores, diseñadores, otros actores) para crear un producto final. Me gustó sentir que estaba en un espacio seguro donde podía expresarme libremente. Con el tiempo, decidí hacerlo de manera profesional porque aprendí más allá de permitirme expresarme, esta profesión me permitía hacer lo que más me interesaba, que era poder llegar a otras personas, así como muchos actores y creadores han llegado a mí.

¿Cómo influyó tu formación en el Club de Teatro de Lima en tu desarrollo como actriz y qué aspectos de la técnica de Stanislavsky encuentras más útiles en tu trabajo diario?

El Club de Teatro de Lima fue mi primera casa de teatro. Ahí aprendí a confiar en mí misma y a darme cuenta de que no solo era capaz de actuar sino también de crear. Leí por primera vez, ¨Un Actor se Prepara¨ de Stanislavsky, con el que aprendí sobre ejercicios que ayudan al actor antes de entrar a escena, y sobre el trabajo de mesa de un actor, que para mí es igual de importante que ensayar.

Isabella, ser parte de producciones como ‘El Pingüino’ y ‘Zero Day’ junto a actores de la talla de Collin Farrell y Robert De Niro es un gran logro. ¿Cómo fue el proceso para conseguir estos roles y qué significan para ti estas oportunidades en tu carrera?

El proceso para conseguir roles en estas series fue como con cualquier otro proyecto. Como actriz, debo tener mis plataformas digitales al día. Aquí contamos principalmente con dos: Actors Access y Backstage, en donde cada actor debe tener fotos, cartas de presentación y un reel actoral actualizados. Una vez elegido el perfil, el actor manda una audición, y queda o pasa a una siguiente ronda. En el caso de estas series grandes, es importante tener todos los elementos al día, para llamar la atención del Director de Casting, y responder rápido, porque en el mundo de la televisión todo se mueve con agilidad.

Para mí, estas oportunidades fueron muy enriquecedoras porque tuve la oportunidad de ver cómo se desarrollan grandes producciones. Producciones de esta talla te dan acceso para ver a grandes actores en acción y observar el liderazgo de directores como Lesli Linka Glatter, quien además de manejar con mucha determinación y conocimiento a un numeroso equipo de producción, tenía a más de 300 actores en escena.

Trabajar en Hollywood con actores tan reconocidos debe haber sido una experiencia impresionante. ¿Podrías compartir alguna anécdota o lección importante que hayas aprendido en los sets por los que has pasado?

En el set de Zero Day, tuve la oportunidad de trabajar muy cerca de Matthew Modine (actor de Stranger Things) y Joan Allen (actriz de Diario de una Pasión). Fue muy interesante ver el trabajo de ambos ya que sus escenas eran extensas y tenían largos textos. Ambos mostraron mucho profesionalismo. En ningún momento, al cortar la escena, tenían la necesidad de repasar sus textos, y cuando la directora llamaba acción, a pesar de que la cámara no estuviera en ellos, los actores aprovechaban cada oportunidad para actuar sin guion en mano. Fue muy enriquecedor ver cómo vivían cada momento de la escena como si sucediera por primera vez. Y además, mostraron ser personas muy amables e interesados en conocer a todos los actores a su alrededor; desde extras hasta co-estrellas.

Tu papel en la serie web #Hashtag dirigida por Stephen Doe ha sido destacado. ¿Podrías contarnos más sobre tu experiencia en esta producción y cómo ha influido en tu carrera?

La serie #Hashtag aún no estrena, pero el hecho de tener un papel protagónico ha influido mucho en mi carrera ya que he podido acceder a mejores audiciones y he podido probar mi potencial como actriz en escenas complejas. Estar en la producción de #Hashtag ha sido muy enriquecedor porque he conocido personas muy talentosas en el set, y también ha sido satisfactorio poder encarnar un personaje que tiene un crecimiento y un arco importante. Estar en una serie es algo que siempre he querido hacer porque el personaje evoluciona en cada capítulo, y como no todos los guiones me son entregados al mismo tiempo, es un descubrimiento para el actor tanto como lo es posteriormente para la audiencia.

Con tus experiencias tanto en teatro como en cine y televisión, ¿qué tipo de proyectos o papeles esperas explorar en el futuro y por qué?

Me gustaría seguir explorando el cine y la televisión. Sin embargo, el teatro es algo que nunca dejaré de lado, ya que es una plataforma que no solo me ha permitido actuar, sino también crear desde cero, y hay muchos clásicos que aún están en mi lista de obras por hacer. En cuanto al cine y la televisión, me gustaría probar personajes modernos, de un mundo completamente ficticio; y a pesar de que me considero versátil entre comedia y drama, creo que tengo mayor inclinación por el drama.