Esta es la Parte II de nuestra conversación multidiálogo entre los colaboradores de I Used to Be an Animal Lover, editado por D.A. Cairns. En la Parte I de la conversación, Barbara Reins dice: «He estado en sintonía con el lado oscuro desde la infancia. Mis libros de cabecera favoritos eran los cuentos de hadas. Pero no los que eran felices para siempre. Me inclinaba por lo macabro, historias como La pequeña cerillera y Las zapatillas rojas, donde los personajes encuentran muertes prematuras».
Por otro lado, Mitchell Toews habla de la justicia como inspiración para su escritura. «Me crié como menonita cultural (no religioso) en un pueblo predominantemente (¡y profundamente religioso!) menonita de las praderas canadienses. A pesar de mi ascendencia menonita, yo era una ficha cuadrada. Esto me daba una perspectiva descentrada: Pertenecía a mi comunidad; quería y respetaba a muchos de sus miembros; conocía bien el pueblo y a su gente, pero vivía mi vida dentro-pero-aparte. A veces era testigo o víctima de injusticias que los más profundamente arraigados en la religión no reconocían ni experimentaban. En este sentido, el rechazo es el verdadero tema de «Yo soy Nutria»».
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Jhon Sánchez entrevista a Boris Glikman
JS/ Tiene ocho relatos en la colección. ¿Sería justo decir que la mayoría son fábulas? Si es así, ¿por qué le gusta escribir fábulas?
BG/ Creo que sería justo decir que cuatro de mis cuentos de esta colección son definitivamente fábulas. Uno de ellos, «The Good Deeds of Kenny The Koala», tiene una moraleja al final, como la mayoría de las fábulas. Los otros tres relatos. «The Carterpillar», «The mePhone» y «The Unbearable Lightness of Shadow» sí tenían moraleja al final, pero, por diversas razones, las suprimí más adelante. Los otros cuatro relatos de este libro no los calificaría necesariamente de fábulas. En cuanto a por qué me gusta escribir fábulas, en realidad respondí a esa pregunta en otra fábula mía titulada «La odisea de una fábula» (no aparece en esta antología). Es un relato metaficcional sobre una fábula que busca un elenco de personajes que la representen. Permítanme citar un fragmento de ese relato: «…Las fábulas son la forma más antigua y eficaz de enseñar los aciertos y errores de la conducta, de revelar las verdades, falacias y trampas de la existencia». Además, el hecho de que el argumento y los diálogos de las fábulas suelan ser bastante sencillos y, al mismo tiempo, muy simbólicos y transmisores de una lección moral, las hace mucho más atractivas e interesantes de escribir.
JS/ Un artículo sobre usted en Fantasticbooksstore.com dice que los sueños son su fuente de inspiración. ¿Puede comentar al respecto? ¿Tiene algún ejemplo de cómo esos sueños desempeñan un papel en alguno de los relatos de la colección?
BG/ Curiosamente, ninguno de los relatos que aparecen en esta antología se ha inspirado en sueños. Más bien, cinco de los relatos de este libro, «The Caterpillar», «The mePhone», «The Unbearable Light-ness of Shadow», «Octoworld» y «(Ouro)Boris and I» se han inspirado en imágenes que encontré por casualidad en Internet. Las imágenes, sobre todo las surrealistas, son otra de mis principales fuentes de inspiración, y he escrito numerosos relatos, novelas y microrelatos inspirados en imágenes que he encontrado por casualidad en Internet. Hay dos pintores surrealistas en particular, Michael Cheval y Vladimir Kush, cuyo arte me ha inspirado cientos de relatos. De hecho, dos de los relatos que aparecen en esta antología se han inspirado en sus obras de arte: «Octoworld» se inspiró en un cuadro de Vladimir Kush, y «The mePhone» en uno de Michael Cheval. Ahora, volviendo a los sueños, los sueños suelen darme la idea inicial para el esbozo de una historia, y luego trabajo más para convertir esas ideas en historias completas. Teniendo en cuenta lo extrañas que son las historias que me han inspirado los sueños, no creo que se me hubieran ocurrido sin que los sueños me hubieran proporcionado la idea inicial.
JS/ He pensado en «El mePhone» y en «(Ouro)Boris and I» como dos historias que apelan a la necesidad de tener una autorreflexión permanente. ¿Cree que las nuevas tecnologías nos han alejado de nuestra capacidad de autorreflexión?
BG/ Sí, estoy de acuerdo en que los temas principales de «El mePhone» son definitivamente la autorreflexión,
el autoanálisis y el autodescubrimiento. No se me había ocurrido que «(Ouro)Boris and I» pudiera interpretarse como un tema de autorreflexión, así que me resulta muy interesante oírlo. Sin embargo, no me sorprende que haya una interpretación de mi historia en la que yo mismo no había pensado, porque es algo que ocurre con bastante frecuencia: los lectores de mi obra a menudo me dan ideas sobre mi propio trabajo en las que yo mismo no había pensado o no había visto. Y sí, estoy de acuerdo en que las nuevas tecnologías, especialmente internet, nos han separado de nuestra capacidad de autorreflexión y autodescubrimiento. Como hoy en día es tan fácil y tan adictivo distraernos con la infinidad de atracciones y diversiones que ofrece internet (y yo mismo me confieso culpable de ello), ya nunca tenemos la oportunidad, el deseo o el interés de desconectar de todas las tecnologías y ser uno con nuestro yo interior, de contemplar nuestra mente y no hacer nada más. Todo el mundo se comunica sin cesar a través de todo tipo de teléfonos, mensajes de texto, correos electrónicos, tweets y mensajería instantánea, sin escuchar ni una sola vez su verdadera voz interior. En consecuencia, se pierde toda conexión con uno mismo. En la historia de «The mePhone» hay un giro irónico, ya que se utiliza un nuevo tipo de teléfono para restablecer el vínculo con el yo interior que los inventos anteriores, como el teléfono inteligente, han destruido.
Boris Glikman entrevista a Rhys Hughes
BG/ La reencarnación desempeña un papel importante en su historia, « The Temple of Rebirth». ¿Cuál es su opinión personal sobre la reencarnación? ¿Cree que la existencia de la reencarnación es algo que pueda llegar a demostrarse científicamente?
RH/ Bueno, curiosamente sí creo en la reencarnación, pero no de la forma que se podría pensar. No creo que yo (como individuo) vuelva a vivir de otra forma. En otras palabras, no creo que la identidad sobreviva a la muerte. Pero no creo que esto importe demasiado. Lo importante es que hay vida después de la muerte; me refiero a la vida de los demás, y lo que digo es que si los demás están vivos después de nuestra muerte, nosotros también somos esos otros, más o menos. No es una forma muy clara de decirlo. Déjame pensar en una forma mejor.
Creo que es una ilusión que seamos individuos encerrados en nuestro propio cerebro. Me parece muy posible que nuestras identidades no sean lo que nos hace ser nosotros mismos. El «yo» del que hablamos cuando nos referimos a nosotros mismos es el mismo «yo» para todos. Esto no me ha quedado muy claro. Quizá debería decirlo de otra manera. Antes de nacer estábamos muertos, estábamos en el olvido, y de repente empezamos a existir. Cuando muramos, volveremos al olvido, pero ya sabemos que algo puede salir del olvido, porque somos la prueba viviente de que puede salir y de que sale.
Así que después de morir estaremos en el olvido, el mismo olvido en el que estábamos antes de nacer, y es el mismo olvido en el que están otras personas antes de nacer. Así que después de morir, habrá una nueva vida y esa nueva vida bien podríamos ser nosotros, porque se llamará a sí misma «yo» igual que nosotros. Supongo que trato de decir que la identidad personal quizá no sea tan importante como suponemos, que quizá ni siquiera exista de forma sólida, y que la identidad es más pública que privada, que en lugar de que el mundo esté lleno de individuos separados unos de otros, en realidad sólo existe una criatura llamada humanidad, de modo que siempre que un humano esté vivo, nosotros también lo estamos, aunque estemos muertos.
Por desgracia, no me resulta fácil expresar con palabras ninguno de estos pensamientos, pero creo que la idea de una vida por individuo es en cierto modo errónea porque no estoy convencido de la verdadera existencia de los individuos. La especie no muere, o al menos aún no lo ha hecho, y la especie es la criatura. Quizás estoy buscando a tientas una visión gestáltica de la vida, no lo sé. Así que sí, creo en la reencarnación porque creo en la continuidad de la vida, pero no creo en la identidad y la continuidad del individuo ilusorio.
BG/ ¿Hay algún significado o simbolismo particular en «Salathiel», el nombre del gato y de sus reencarnaciones?
RH/ La verdad es que no. Simplemente me pareció un nombre mágico o un nombre asociado tal vez con el tipo de historias que se encuentran en Las mil y una noches. Hace muchos años escribí un poema titulado «Silky Salathiel» sobre un gato que vive aventuras por todo el mundo y el personaje se me quedó grabado, aunque nunca lo utilicé para nada más, y finalmente decidí incluirlo en un cuento. Puede que algún día vuelva a utilizarlo. Me gusta escribir historias y poemas sobre gatos, quizás ya he escrito demasiados. Decidí escribir mi última historia sobre un gato parlante hace unos diez años y tomé esta resolución de la misma manera que lo hacen las personas que dejan el café. Mi última historia de un gato que habla y desde entonces, he escrito varias historias sobre gatos que hablan. Muchos para una resolución de momento.
BG/ En «Turtle Tears» mencionas breves sinopsis de cuentos y obras de teatro que entristecen o alegran a las tortugas. ¿Has pensado en desarrollar esas sinopsis en historias completas?
HR / No, pero es una idea interesante. No puedo imaginar qué tipo de historias pueden tener un efecto emocional especial en una tortuga. Wittgenstein dijo que «aunque un león hablara, no lo entenderíamos» porque tenemos muy pocas cosas en común con un león. Creo que tenemos aún menos en común con las tortugas. Pero es de suponer que sienten algún tipo de emoción. No me atrevo a clasificar las emociones de los animales en la categoría de «instinto», porque me parece un poco arrogante. Nosotros tenemos emociones y ellos sólo son capaces de instintos. No estoy muy seguro de eso. ¿Quizá nuestras propias emociones sean sólo instintos y nada más?
A menudo escribo historias que mencionan argumentos para otras historias, o simplemente ideas para posibles historias que probablemente nunca escribiré. Creo que en realidad es una forma de agotar esas ideas, exponiéndolas en lugar de incorporarlas a una historia que pueda desarrollarse, porque francamente eso es demasiado trabajo y no dispongo de tiempo infinito. Me gusta lo que hizo Stanislaw Lem en su libro Vacío perfecto, que consistía en escribir reseñas de libros inexistentes que tienen todos ideas insólitas e ingeniosas. En lugar de escribir esos libros, fingía que ya existían y luego los reseñaba. Así podía jugar con las ideas ingeniosas y ahorrarse el duro trabajo de incorporarlas al argumento de novelas completas.
Acerca de los autores
Jhon Sánchez: Nacido en Colombia, Jhon Sánchez llegó a Nueva York en busca de asilo político, donde ahora es abogado. Sus publicaciones literarias más recientes son «Tigui» en la antología «I Used to be an Animal Lover» y Handy en Baseline Feed Podcast. El año que viene, New Lit Salon Press publicará su colección de relatos, «Enjoy A Pleasurable Death and Other Stories that Will Kill You». Visite @WriterJhon, Instagram jhon_author, Twitter @jhon_author. https://muckrack.com/jhon-sanchez/articles
Boris Glikman es un escritor, poeta y filósofo de Melbourne, Australia. Dice: «Escribir es para mí una actividad espiritual del más alto grado. Escribir me proporciona el conducto a un mundo inalcanzable por cualquier otro medio, un mundo poblado de Verdades Eternas, Preguntas Inefables y Belleza Infinita». Puede encontrarlo en línea aquí: https://www.facebook.com/bozlich
Rhys Hughes nació en Gales, pero ha vivido en muchos países y actualmente reside en la India. Empezó a escribir a una edad temprana y su primer libro, Worming the Harpy, se publicó en 1995. Desde entonces ha publicado más de cincuenta libros y su obra se ha traducido a diez idiomas. Recientemente ha completado un ambicioso proyecto que consistía en escribir exactamente 1.000 relatos cortos enlazados. Actualmente trabaja en una novela y varias nuevas colecciones de prosa y verso.
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Rhys_Hughes
