Por Sol Pozzi-Escot

Fotos de Claudia Rojas

 El cineasta peruano Mario Pozzi-Escot continúa su ciclo “Un otro Cine”, con la presentación de la película “»GINO CECCARELLI, Arte Magia Realidad», que se realizará el próximo domingo 19 de mayo en el Jazz Zone (Av. la Paz 656, Miraflores). Reservas al 928 749 766.

¿Por qué hacer un documental que capture la vida y obra de Gino Ceccarelli?

VideoMemoria es una acción audiovisual implementada, fundada por mí en los ochentas. Como producción independiente, alternativa, intenta el rescate a nivel creativo de notables propuestas culturales, pues creo en un antiguo pensamiento popular que dice que “sin memoria no hay historia”. Por eso, teniendo en cuenta ese nefasto nivel de olvido, exclusión, silenciamiento que ejerce lo oficial por un lado y la mal llamada costumbre y olvido del sistema y, claro, de las “desinformadas” mayorías por el otro, frente a la creación y las propuestas de arte de una notable y gran minoría de nuestros artistas, continuar con esa intención de rescate a través de mi propuesta coyuntural de un  “Otro Cine” es una manera de solidaridad, ver al otro y sobre todo de respeto y creación hacia propuestas artísticas de diversas índoles. Por eso, el arte y la creación de Gino Ceccarelli, gran artista plástico nuestro, era un reto para mí como realizador y gran admirador de su obra.

A lo largo del proceso de realización, ¿cómo fue evolucionando tu entendimiento de la obra de Gino?

Creo que trabajar libremente, sin fórmulas, estructuras ni clichés y menos formatos del género para la realización de mis documentales testimoniales, a los cuales llamo “Un Otro Cine”, me permitió adentrarme no solo en la técnica y en el descubrimiento de logros plásticos y de contenido en la obra de Ceccarelli. Fue un paulatino descubrimiento a nivel propuesta desde ese su mundo amazónico, del valor de la luz, el color, de las acciones internas, situaciones, miradas y sobre todo tener conciencia del descubrimiento de sus personajes, atmósferas, realidades y esa magia trascendente y cultural que compone en esencia a nivel contenido cada pintura del artista.

¿Qué es lo que une a Gino con la Amazonía?

Creo que, en esencia, Ceccarelli es fruto vital, cultural y sincrético de esa región de nuestro país. Su arte, pincelada a pincelada, manifiesta a través de su magnífico trabajo creativo ese imaginario mágico a la vez regional y universal y único por ser a la vez real, imaginario, mítico y legendario que conforma el entendimiento, el decir, el pensar, el crear a través del arte, fusionando culturas, épocas, miradas per se universales. Ceccarelli representa, da vida a través de las maravillas de su pintura, esos otros mundos, esa cultura sincrética viviente, base y sostén a nivel expresivo de la gran cultura amazónica de nuestro país, que conforma  por otro lado esa multiplicidad de identidades, etnias, regiones, vidas, propuestas que nos conforma, pues somos muchos y a la vez somos uno. Y esa es una de nuestras verdaderas riquezas como país.

¿Cómo fue el trabajo con Gino para lograr el documental?

Mis trabajos más que documentales son memorias testimoniales libres y creativas. Son  trabajadas, propuestas como videoartes a la búsqueda de lo expresivo, de los aportes, del decir, de contenidos y de la creación. Trabajar con Gino, amigo y artista que respeto fue y es una única experiencia que, una vez más, realización tras realización, me sitúa frente al otro, situación creativa cámara en mano, que me permite mientras trabajo aprender tanto sobre mí como del artista, en este caso gran artista que es Ceccarelli.

¿Qué visión de Gino y su obra busca captar la película?

“Un Otro Cine” como el mío busca y va al encuentro de sentidos, de visiones, de propuestas y no solo en cuanto al arte. En esencia, como realizador, busco a nivel anti dogmático propuestas de arte realizadas, creadas no solo de alta calidad, sino inéditas, únicas. Buscamos, en medio de esa diversidad de contenidos que caracteriza una gran obra, en este caso como la de Ceccarelli, puntos clave que sostienen su obra, su decir, su pensar, de ahí la importancia de su testimonio, de su arte. Cuidamos, al realizar el testimonial captar, encontrar a través de su trabajo -y esto no es subjetivo- esa energía vital creativa y precisa, manifiesta en su propuesta y a la vez depurada técnica, así como ese gran imaginario creativo que se manifiesta con maestría tanto en el color y texturas así como en contenidos que caracteriza su arte. Lo de Ceccarelli es único, no está ligado a ninguna otra propuesta, nacional, ni regional, menos dogmática o cultural clasista, lo suyo ya es universal. Mi trabajo, mi película demuestra a través de su propia palabra, pues es una película real testimonial, ese potencial tanto de pensamiento, de creación, arte, técnica y esos principios característicos en él, en su pintura, iluminación, atmósferas, situaciones, acciones, gestos, estados, denuncias, creatividad y poesía de por medio.

¿Existen experiencias personales que te llevaron a interesarte por realizar este documental, por seguir la temática de la cosmovisión amazónica?

La Amazonía no solo es un enigma, sobrevive en la actualidad por encima de la depredación existente gracias a ese potencial cultural, vivo y manifiesto en su gente, en su cultura, en sus culturas. Trabajé como jefe de maquinistas en la “ Muralla Verde” película de Armando Robles, fui escenógrafo, creador de las escenas mágicas para “El viento del Ayahuasca” película de Nora de Izcue, viajé mucho por tierra a la búsqueda de los Asháninkas junto con el grupo de Teatro Cuatrotablas de Mario Delgado. Tengo un interesante archivo Videomemoria sobre esta experiencia, que consiste en testimonios, en interacciones culturales en la región. Para mí, encontrarme con la obra de Ceccarelli fue un acto, un hecho natural que va más allá de nuestra amistad y respeto. Mi testimonial habla por mí y trata de rescatar a través de la palabra y parte de su obra lo mejor de este gran artista.

Has descrito este documental como un “videoarte testimonial”. ¿Cuál es la importancia del testimonio en una película como esta, que busca preservar la obra de un artista clave?

Videoarte Testimonial es una acción conformante de Videomemoria y esto complementa lo que llamo “Un Otro Cine”, que es un trabajo, un acto alternativo que no es una moda o, como muchos creen cuando hablan de cine un riesgoso, complejo y contradictorio por lo  simple y vano esfuerzo comercial por distraer, llegar, entretener de manera lindando con el morbo a segmentos escogidos. Mi película rescata el verdadero valor del testimonio, del pensamiento crítico, de la libertad de expresión. Es un cine verdad frente a la desinformación, la censura, la vil autocensura, elementos de dominio y manejo de la opinión pública a manera de “desinformación” que todos presenciamos, muy en uso en la actualidad tanto en lo oficial como en los diversos “negocios” de los medios de comunicación.

El documental es un género que has realizado constantemente a lo largo de tu carrera. ¿Qué te lleva a realizar documentales?

Realicé hace algunos años algunos documentales en el estricto sentido del género y algunas de sus variantes. Mis trabajos como realizador en sí y desde hace décadas son acciones de producción y realización alternativas a estos géneros, siendo estos por cierto muy importantes como documentales y géneros comerciales en algunos procesos de desarrollo en industrias avanzadas de conocidos países y en una actual variedad de soportes y técnicas en cuanto a la producción, pero que carecen de interés si sobrepasan las variantes comerciales, turísticas o de interés oficial a nivel Estado, por decir lo menos, imbuido en procesos sociales, económicos dependientes como el nuestro. Como alternativa a esta situación es que inicié una acción audiovisual de búsqueda y creación que llamé Videomemoria. En ese camino, mi obra se basa en principios creativos tanto técnicos como de arte alternativo, independiente y claramente anti dogmáticos. En otras palabras, trato de trabajar centrando mi creación al rescate de la memoria y del arte de manera independiente y alternativa, centrando mi producción como tesis y experiencia creando a nivel de lo que llamo “Un otro Cine” diversas alternativas de arte y comunicación cultural audiovisual.

¿Cómo se relaciona este documental con la globalidad de tu obra y tu propia visión del arte y la creación?

Pues, este proyecto realizado y que presentaré en el Jazz Zone el domingo 19 de este mes forma parte de una acción independiente que llamo “Un Otro cine” que a manera de Avant Premiere presenta mis trabajos a un público interesado, convocado y de marcado interés por el arte, la técnica y el decir a manera de tesis o propuesta, un cine arte, un cine verdad, videoarte centrado en el rescate de valores, propuestas, personalidades y obra de notables artistas peruanos como es el caso de este Fórum organizado por mí y el  equipo que conforma el grupo. Es de marcado interés el lleno total que tuvimos en la inauguración del evento al presentar mi videoarte “Marco Martos. Palabra Tiempo  Poesía”.