Patricia Ríos leyó uno de los primeros ensayos que escribí en inglés, allá por 1998. En tinta azul, el ensayo describía una conversación que tuve con un amigo. El título del ensayo era «Desde el otro lado de la calle». Mi amigo tenía una perspectiva nihilista de la vida. Para él, nada merecía la pena. Todo seguiría igual. Yo, por el contrario, abogaba por «cambiar nuestra realidad». «Los seres humanos estamos destinados a cambiar», escribí entonces, cuando tenía veintiséis años. Mi objetivo con el ensayo no era la discusión en sí, sino ilustrar que mi amigo se preocupaba por el futuro porque hablaba de él. Así que su argumento de que la vida no tenía una razón de ser carecía de sentido. En mi mente, mi amigo y yo caminábamos por la misma calle, enfrentándonos a los mismos cambios, pero yo prefería caminar por el otro lado. Esto se debe a que estábamos preocupados por el sentido de la vida, pero por mi parte, pensaba que mi camino llevaba a alguna parte, sólo por el hecho de caminar. Él prefería caminar sin rumbo. Le llevé el ensayo a Patricia porque ella era miembro del Movimiento Humanista. Había oído que era una bailarina convertida en amante de las palabras que trabajaba como traductora. Después de leerlo, Patricia sostuvo el ensayo y dijo: «La gramática es terrible».

 Seguí en contacto con Patricia y asistí a sus lecturas a lo largo de los años. Hace un par de años, Patricia publicó una colección de poemas titulada «Rayuela hacia el Centro». Muchas ideas y experiencias personales motivan la poesía de Patricia. He intentado resumir su filosofía, pero creo que lo mejor es citar sus propias palabras: «Creo que la mayor injusticia es que uno necesite probarse a sí mismo. Nadie necesita probarse a sí mismo». En otra ocasión, dijo explicando las razones de su poesía: «La mía es una mezcla de rebeldía y resignación. La rebeldía de no aceptar lo dado y la resignación de reconocer que siempre hay que desprenderse». Por otra parte, también se inspira en sus experiencias personales. En su poesía puedo leer una búsqueda de paz y justicia. No sabía qué podía desencadenar esa meditación permanente sobre la justicia y la paz. Pero sólo hace unos meses atrás comprendí sus razones. En octubre de 2022, Patricia compartió con un grupo de amigos la historia de su padre, torturado y asesinado durante el golpe de Estado contra el presidente chileno Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973. Ella trae su pasado con cada palabra. Todos traemos equipaje del pasado. Todos hemos vivido experiencias terribles y todos queremos mirar hacia el futuro. Pero la poesía de Patricia llama a reexaminar nuestras propias narrativas.  Ahora recuerdo uno de sus poemas, «La casa», una invitación a entrar para verse a uno mismo como el «hogar» que somos. Su último libro, «Ambrosía, Recetas Poéticas», es un paso más en su práctica y búsqueda espiritual. La colección es una colaboración, escrita junto con los poetas, Beatrice y Trudy Lee Richards en una edición bilingüe (español e inglés).

Gracias, Patricia, por concedernos esta entrevista, (espero que mi gramática haya mejorado).

JS: Patricia, háblanos de tu origen y de tu razón para escribir poesía.

PR: Vengo del sur de Sudamérica y de una época en la que, entre otras cosas, no se animaba a las mujeres a expresarse porque rara vez tenían cosas interesantes que decir. Esa era la creencia. Pero puedo ser contraria y testaruda. Además, creo que hay un impulso innato de transformación en mí, en ti, en cualquiera y en todos, y cuando ese impulso empieza a empujar para expresarse en el mundo, encontrará la manera de hacerlo.

JS: ¿Cómo influye el dolor del pasado en Chile en su poesía? ¿Si es que lo hay?

PR: Todo juega un papel en mi poesía, pero la forma en que yo lo veo es: nacemos en un tiempo, en un lugar y bajo circunstancias particulares, ninguna de ellas elegida por nosotros, y crecemos en ese «paisaje». Allí suceden cosas, algunas dulces y otras brutales, y todo lo que hay en medio. Ese paisaje particular, con su suma de acontecimientos y experiencias, es lo que nos forma; forma nuestras opiniones sobre el mundo, forma nuestros sentimientos sobre la vida y la muerte, y forma una manera de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con la humanidad en su conjunto.

JS: Su poesía se inspira en el Nuevo Humanismo. ¿Puede hablarnos de ello? ¿Pretende transmitir un mensaje a sus lectores cuando escribe? ¿Es ésa su misión como poeta?

PR: No sé si tengo una misión como poeta, pero sé que, como ser humano, tengo un propósito que intento dilucidar constantemente, sobre todo cuando escribo y cuando hago mis prácticas interiores. Y ahora sospecho que ese propósito es común a toda la humanidad, más allá de consideraciones como la cultura, el género, la religión, etc. Escribo para expresar esa igualdad en mí, y dirijo mi escritura a esa igualdad en los demás.

JS: Escribí que su poesía es la expresión de su práctica y búsqueda espiritual. Algunos poemas imitan una práctica de meditación. «En el metro» es uno de ellos. El poema comienza con la rutina de subir al tren, que se transforma en una experiencia de conexión con todo el mundo. El poema nos lleva a los siguientes versos:

Bajo del vagón

ya un individuo

con nombre y apellido

que sopesa y juzga

Después de la práctica de yoga, simplemente enrollamos la esterilla y volvemos a ser la persona que siempre somos. Después no hay ningún cambio. ¿Está de acuerdo conmigo? Si es así, ¿es su poema una crítica o más bien una invitación a actuar de otra manera?

PR: Practicar yoga, cometer un fraude, ir al supermercado o asistir a una conferencia sobre derechos humanos son actividades que realizamos en diferentes «modos» de conciencia, por así decirlo. En mi experiencia, no es indiferente a lo que dedique tiempo porque cada actividad y acción se queda conmigo y produce consecuencias interminables. Las acciones se acumulan en mi interior.  Al mismo tiempo, y debido a ello, siempre estamos cambiando; vamos en esta dirección o en aquella dependiendo de lo que hagamos. Dicen que la práctica hace al maestro, pero ¿en qué se perfecciona uno?

JS: ¿Sabía que Anne Sexton también escribió un poema titulado Rapunzel? Ella es una de mis poetas favoritas, y yo no sabía del poema hasta que empecé a escribir esta entrevista. En  «Rapunzel»,  usted introduce un cuento antiguo en su poesía. ¿Por qué incluyó y escribió sobre ese cuento en su colección? ¿Este poema trata sobre el feminismo o sobre la realización humana? Releamos la última estrofa que habla de un espejo.

Hasta que un día se dijo

Yo soy el mundo y más

y ante ella se rajó de punta a cabo

PR: ¡Ja! Me acabas de hacer darme cuenta de que este poema trata de mí cuando era adolescente y una mujer joven. ¡antes de saber que existía y antes de notar ese impulso interior de escribir poesía!

JS: Leer poesía siempre es un reto. Quiero preguntarle si puede darnos pistas sobre cómo le gustaría que leyéramos sus poemas. ¿Debemos leerlos en voz alta? ¿Debemos meditar antes de leerlos? ¿Cuál sería su forma ideal de leer su poesía?

PR: Mi poesía está escrita como una crónica poética. Así que hay muchas descripciones de cómo percibo las cosas y, al mismo tiempo, intento no influir en tu punto de vista sobre lo que lees. Quiero que seas consciente y llegues a tu propia comprensión y conclusiones. Por eso, a veces, mis descripciones pueden ser frías, crudas y sin remordimientos.

JS: ¿Es justo decir que su poesía también tiene un toque político? Puedo ver el ligero tono político en «Conciencia mecánica», donde escribe:

Seguimos

en aposentos alumbrados

pintados y uniformados

Y un enfoque más directo, en «Fin de una civilización», donde escribes:

Porque vea usted

en reconocimiento a su

obediencia impositiva

y al trabajo de una vida

los gobiernos y organismos del mundo

han aunado esfuerzos

para brindar

este espectáculo singular.

PR: Por supuesto que tengo mi punto de vista y mis opiniones, pero mi poesía no se trata sobre mí, sobre mis sentimientos e ideas, al menos no la mayor parte de ella. Trabajo con imágenes instantáneas en mi mente, a veces de mi mundo interior, a veces del mundo que me rodea y, a menudo, de las noticias… Luego, escribo descripciones despiadadas, de alta resolución y en primer plano, de esas imágenes mentales. A veces se convierten en poemas y otras en relatos cortos o ensayos…

JS: Hábleme de su experiencia al reunir este libro junto con los otros dos poetas y en dos idiomas. ¿Cuáles son los temas comunes que encontramos en el libro?

PR: Los tres somos siloístas (silo.net), así que tenemos un entendimiento básico y una sensibilidad compartida. Todos intentamos cambiar el mundo y a nosotros mismos simultáneamente. En este libro en concreto, exploramos sobre todo temas interiores y que tienen que ver con la conciencia en estado de inspiración, que es de donde surgen la creatividad y la transformación. De un modo más social, mantenemos al ser humano como valor central y la no-violencia como modus operandi.

JS: ¿Hay algún proyecto sobre el que quiera llamar nuestra atención?

PR: Actualmente estoy trabajando en un par de libros de poesía -uno sobre el contraste y posible complemento entre el Sur y el Norte (las culturas occidentales y no occidentales) y el otro, sobre el contraste o complemento entre la humanidad interior y exterior, social y personalmente. También estoy trabajando en un libro de relatos y ensayos sobre el mismo tipo de temas. Sólo soy un reportero poético y alegórico del aquí y ahora, del dentro y del fuera, tal como lo veo y lo vivo.

 Patricia, muchas gracias.