ARTE VISUAL
La exposición Ese espacio fuera de mi cuerpo de Inma Herrera, se inauguraba el pasado 12 de enero en la Galería F2 de Madrid. Se trata de la primera muestra individual de la artista en la galería, y en ella, aborda de forma poética la relación de ella misma con su cuerpo, concretamente con sus manos, a través de las que satisface su intelecto mediante las posibilidades que estas le ofrecen en el proceso de creación.
Las obras que se muestran en la misma, son producto del trabajo que Inma Herrera (Madrid, 1986) ha realizado durante los últimos tres años, desde cuando viene trabajando la temática de lo táctil, en relación con la imagen y su génesis, algo sobre lo que ya investigó durante su estancia en la Real Academia de España en Roma entre 2017 y 2018, y que puede considerarse como proyecto germen de este que se puede ver actualmente en F2.
En su proceso creativo, que tiene como piedra angular el grabado sobre distintos soportes y medios, la artista evoca a múltiples referentes que se reflejan en sus acciones, y que van desde el gesto más primitivo y sencillo de registrar las huellas de sus manos, a la representación y reinterpretación de un grabado clásico del siglo XVII, lo que enriquece inconmensurablemente sus resultados finales.
El uso del grabado, le permite aunar dos conceptos que le interesan, la tradición y la importancia que el propio cuerpo ejerce en el proceso creativo. En su desarrollo, la artista deconstruye la imagen de la matriz, que es el soporte y la génesis de su propia creación y el punto en que confluyen síntesis y resultado, como una fuente potencial y mediadora.
Sobre su trabajo, existe un halo de incertidumbre en el que converge un estado de paradoja que predomina en su obra, y que atañe a cómo la imagen se materializará, dándole importancia a esos matices cambiantes que existen entre la idea que se proyecta y el resultado definitivo.
En los últimos años, Herrera se ha dedicado a abundar en esta técnica a pesar de su interdisciplinariedad, tanto en los aspectos conceptuales como procesuales del mismo, al ser este un medio en el que el creador no solo es un ente pensante, sino un cuerpo que trabaja y produce. Mediante la impresión gráfica, – habitualmente litografía o grabado calcográfico -, la artista utiliza herramientas, soportes, y productos químicos, que le sirven para hacer referencia a conceptos que aluden a la capacidad de hacer, a la manufactura, fomentando el resurgimiento de la artesanía en la era de la tecnología y la virtualidad.
En síntesis, la exposición transmuta conceptos que subyacen a la obra de esta artista, en cuyo trabajo está presente cuestiones que tienen relación con la psicología y la fenomenología. Herrera intenta comprender “lo humano” en relación con su entorno y la sociedad para mostrar con su trabajo vestigios o surcos poéticos de la misma.
Como artista multidisciplinar, extraemos de su amplitud de lenguajes un deseo de comunicación y entendimiento elevado, que conecta con su interés por la filosofía holística. Cada mensaje que lanza, no puede ser entendido como suma de realidades individuales (no es reductible a mera realidad psicológica), ni como resultado de la determinación personal, por lo que achaca a una realidad social la extrema complejidad del individuo, e intenta acercarse a ellos mediante el pluralismo cognitivo y metodológico. Una fiesta para los sentidos, un regalo para el intelecto.
Ese espacio fuera de mi cuerpo
F2 Galería Madrid | Calle del Dr. Fourquet, 28
Hasta el de 13 febrero de 2021
Horario: M/V 10:30h – 19:30h / S 11h – 14h
Entrada gratuita
