Maternal de Maura Del Pero, directora y guionista italiana, es una coproducción Italia/Argentina (la directora estudió dramaturgia en Buenos Aires) incluida en el concurso internacional, donde obtuvo una merecida mención especial.

Lu y Fati son dos jóvenes madres solteras acogidas en una casa de religiosas en Buenos Aires donde llega Sor Paola para hacer sus votos. La joven monja construirá un fuerte vínculo con una niña cuya madre se siente constantemente atraída por una vida rebelde que la lleva varias veces a abandonar a la pequeña. Este vínculo cuestiona a Paola, que está destinada a un futuro que no incluye la maternidad, y también a un país, Argentina, donde el aborto aún no es legal.

Los roles están lejos de ser obvios, no sólo los de los protagonistas, sino también los de la madre superiora, por ejemplo, y evolucionan en la relación dialéctica que establecen entre ellos. La tensión subterránea que caracteriza a la película emerge delicadamente en una narrativa donde los silencios y las miradas cuentan tanto como las palabras.

El aprendizaje del director Davide Maldi, incluido en la sección Cineastas del presente, tiene como protagonista a un niño, Luca, de una vida llevada en la montaña en una familia de pastores, que se ubica en un estricto internado hotelero para aprender a servir en la mesa en ambientes de alto linaje.

El tema, implícito en la narración, va mucho más allá de la escuela profesional única: ¿cuánto tendrá que sacrificar el joven de su adolescencia, pero también de la libertad de la que ha disfrutado hasta ese momento, para aprender a servir (no sólo a los clientes)?

La actuación del joven Luca Tufano es realmente excelente; la película, un poco lenta, tiene una fuerte dimensión didáctica, obviamente abierta a diferentes lecturas.

No es un sueño de Giovanni Cioni, presentado fuera de concurso y filmado en la cárcel de Perugia durante un taller de teatro, toma su ejemplo de Che cosa sono le nuvole (Qué son las nubes) de Pasolini y de La vita è un sogno (la vida es un sueño) de Calderón de la Barca, utilizando la obra como una revelación de la verdad.

A medida que avanza la película, las figuras de los prisioneros emergen con mayor claridad con sus historias, cada una con su propia verdad, que tal vez en el progreso de la historia no es más importante que el presente, la necesidad de contarse a sí mismos, de participar en una obra colectiva que, incluso tras las rejas, vuelve a poner en movimiento los pensamientos, las emociones, la planificación y las esperanzas. Una película interesante que no fue fácil de hacer, con los «actores» que a menudo desaparecían por haber sido trasladados de una cárcel a otra y con la necesidad de tener en cuenta las necesidades del sistema penitenciario con su rigidez.

Una historia, muchas historias hechas a través de un continuo in/out (entrada/salida) de una estructura contenedora, que revelan el potencial de rediseñar el ego y el nosotros a los que el teatro puede proporcionar un espacio de vida.

San Vittore es un cortometraje de 12′ fuera de concurso, realizado por el artista visual Yuri Ancarani en una coproducción italo-suiza. Filmada en la prisión de S. Vittore de Milán, investiga los sentimientos de los niños y niñas que son sometidos a controles cuando van a visitar a sus reclusos.

Los dibujos de los niños hablan sin comentarios; dibujos que a través del lenguaje de la fantasía tratan de mitigar la ansiedad y la angustia de la situación, transformándolos en un lenguaje de cuentos de hadas, algunas veces con éxito, otras sin éxito, permaneciendo la mente clavada en la crudeza de la realidad, demasiado difícil de volar en las alas de la fantasía.

Desde Suiza con sagrado ardor

Zwinglio, una película fuera de competición de la sección Panorama suiza del director Stefan Haupt, cuenta la historia de Zwinglio, que fue nombrado sacerdote en 1519 en el Grossmunster de Zúrich, donde creó un escándalo y desató polémicos debates en torno a los sermones que predicó en contra de la Iglesia católica y de sus tradiciones. Zwinglio traduce la Biblia al alemán, promueve la alfabetización y predica la pobreza, invitando a la Iglesia a vender sus bienes y a utilizar los ingresos para los pobres. La historia de los religiosos está entrelazada con la de Ana, una viuda con numerosos hijos, una monja observadora, que se enamora de Zwinglio y luego se convierte en su esposa.

Una película interesante, muy bien hecha también en la escenografía, que trata de una página de la historia poco conocida a través de una narrativa que describe bien la dinámica del poder religioso y el temporal. La dinámica no está completamente enterrada.

Una imagen de la película «Zwinglio» – you tube

Traducido del italiano por Estefany Zaldumbide