El Hadji Mamadou Lamine Faye: El arte es unificador, el cimiento de la unión de los corazones y de los pueblos
Entrevista con el artista plástico senegalés El Hadji Mamadou Lamine Faye quien vive actualmente en Berlín.
De su vida me dijo: Mi nombre es El hadji Mamadou Lamine Faye alias Joe’Art, nacido el 7 de mayo de 1986 en Dakar, joven artista plástico senegalés. Empecé a pintar durante mi niñez porque nací en un ambiente de artistas. En los primeros tiempos me ejercito en la creación de obras inspiradas directamente en la tradición africana (escenas figurativas y naif de la vida cotidiana). Alumno de la Escuela de Bellas Artes de Dakar (ENA), realizo mi pintura esencialmente con acrílicos sobre tela impregnada con toda clase de materias. Sin por eso negar mi estilo típico africano, me inspiré también en mis contemporáneos, bajo la influencia de mi entorno. Sin conocer límites, mis pinturas toman entonces otra amplitud y una nueva perspectiva. Los colores pueden variar entre los tonos vivos y los ocres matizados. A veces sustituyo mi pincelada enérgica e incisiva por mis dedos para crear movimiento y energía.
Milena Rampoldi: Para ProMosaik el arte es un lenguaje universal para promover la paz y el diálogo entre culturas y religiones. ¿Qué piensa usted de esto? El Hadji Mamadou Lamine Faye: La tendencia actual es a la globalización. A raíz de eso, el hombre busca un medio de comunicación universal que integre a todos los pueblos del mundo en un solo conjunto universal. La herramienta milagro para la materialización de esa búsqueda es el arte. El arte es una expresión universal, sentimental y emocional que toca toda la sensibilidad humana por medio de su espiritualidad y su belleza. La religión integra la paz en el corazón de una espiritualidad y es un hecho cultural que propone una dimensión de identidad. La cultura es un complejo que incluye saberes, creencias, arte, costumbres, además de todas las disposiciones o el uso adquirido. Para el hombre que vive en sociedad, si la cultura denota su especificidad, el hecho cultural es aquel que une a los hombres. El arte es un federador, el cimiento de la unión de los corazones y de los pueblos.
¿Cuáles son las características principales del arte de vuestro país? Responder a esta pregunta en solo unas frases puede resultar difícil, porque Senegal dispone de una potencial cultural gracias a la diversidad étnica que lo caracteriza. Cierto, hay particularidades pero a pesar de las diferencias de idioma, la proximidad y la mezcla hacen que ciertas prácticas culturales estén presentes en todos los grupos. En África, Senegal no escapa a esta realidad. El arte tiene una fuerte connotación religiosa, por ejemplo las esculturas (estatuas) se refieren a divinidades paganas o a espíritus protectores a los que se les rinde homenaje durante ceremonias marcadas por cantos y danzas y atuendos especiales dedicados a la ocasión. Esta clase de manifestación la encontramos en varias etnias como los Lebús que la llaman “ndepp”, en los Sereres (Khoy) y en los Diolas (leule). Durante estas ceremonias místicas, se observa una base de dimensión artística muy fuerte destacada por los cantos y las danzas, y las esculturas que remiten a dioses paganos, de todas dimensiones y formas diversas, pasando por las máscaras que representan animales y antropomórficos. Pero con la modernidad, esta función primitiva del arte cambia en Senegal. El arte ya no es exclusivamente religioso, se transforma en un medio de expresión individual de estos practicantes que dan libre paso a sus sensaciones. Es por esto que notamos una dimensión estética del arte en Senegal por medio de la moda marcada por combinaciones tradicionales y modernas; materias locales exóticas igual que en el plano de los diseños que asocian África y occidente: lo que resulta en manifestaciones de moda. En el plano artístico se han concertado citas ineludibles en Senegal. Es el caso del Festival Internacional de Jazz de Saint Louis y de la Bienal de Dakar (Dak’art) que permite a numerosos artistas y nuevos talentos exponer sus obras e intercambiar con otros artistas de todo el mundo. Para resumir: en Senegal el arte es a la vez “místico” y “profesional”.
¿Cuáles son para usted las estrategias más importantes para a los niños en el arte? La educación artística puede definirse como el conjunto de actividades destinadas a transmitir un patrimonio cultural a los jóvenes y a permitirles comprender y crear su propio lenguaje artístico con la creación de talleres y performances en las escuelas, los jardines de infantes y preescolares.
¿Cómo se puede promover el antirracismo y la tolerancia desde el arte en Alemania? El odio puede tener como raíz al desconocimiento, el racismo se puede exorcizar reconociendo la importancia del arte. El establecimiento de puentes culturales entre los pueblos, de modo general, participa en la creación de lazos de amistad y puede hasta crear fraternidad. Los contactos entre Alemania y los pueblos objeto de racismo permitiría de manera progresiva combatir el racismo y vencer. La base es un combate artístico, pero los poderes públicos también tienen que jugar su parte en este combate contra el racismo, mediante decisiones concretas en el campo cultural que favorezcan los intercambios entre Alemania y los demás pueblos. Como las ferias culturales y los festivales en territorio alemán y bajo otros cielos para exponer la cultura alemana y crear una mezcla cultural que participe en el apaciguamiento de las relaciones entre los pueblos de la tierra.
¿Cuáles son los aspectos fuertes del arte tradicional africano? En el momento actual, la cultura se reconoce cada vez más como una dimensión necesaria para todo desarrollo verdadero. Esta tendencia se refleja en la creación -en numerosos Estados- de instituciones encargadas de promover la cultura. En las antiguas colonias, en África en particular, la cultura jugó un rol de primer nivel en la lucha por la liberación de la identidad cultural. Constituye uno de los objetivos prioritarios que se asignaron todos los Estados africanos. La cultura posee una identidad específica vinculada a los caracteres más íntimos de un pueblo, a la naturaleza de su pensamiento y de su patrimonio, a su percepción de las cosas y de su manera de considerarlas.
¿Cómo se pueden combinar las artes visuales con otras artes como la danza, la música, la literatura? El arte en sí mismo es fruto de una combinación, es decir una asociación de formas, colores y materias para hacer una entidad solidaria expresiva y armoniosa que exterioriza el espíritu de su creador y muestra por esa misma vía su oficio. El artista es por esencia alguien que asocia elementos, alguien que une materias. Puede entonces combinar todo aquello perceptible por los sentidos para hacer belleza. El artista no tiene fronteras, puede combinar el canto, la danza, la música, la pintura y la moda. El artista hace y deshace el ambiente.
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