Entrevistamos a Paulina Hunt, quien está poniendo en escena una nueva versión de su obra de teatro «Circe», cuyo pre-estreno es el próximo viernes 17 de enero en la Villa Grimaldi, en Santiago de Chile. 

Pía Figueroa: ¿Por qué Circe?

Paulina Hunt: Circe llegó a mi imaginario en un momento de búsqueda e inspiración. Estaba buscando un tanto afligida, cómo representar un breve relato de la alegoría del paso que hace Ulises por la Isla de las Sirenas. Y no quería representar a un hombre, me complicaba y me planteaba lo masculino del relato de Ulises, sus compañeros, la barca, etc. Y leyendo los capítulos anteriores y posteriores en La Odisea, una y otra vez, de pronto fue Circe la hechicera de la trenza la que me giñó el ojo…y ¡comenzó la fiesta! Le creé una media Máscara… y fue despertando de su sueño para ser mi aliada. Desde ese momento he seguido vinculada con este personaje, por cierto controvertido y complejo.

PF: ¿Qué relación tiene el personaje homérico con nosotros, seres humanos del siglo XXI?

PH: La relación tendrá que hacerla cada uno, ya que son aguas muy subjetivas el cómo te llega un mito o una alegoría a tu propio paisaje. A nosotros los creadores e investigadores de estas realidades nos pasa que en esas imágenes arquetípicas vamos encontrando un cimiento para comprender nuestras realidades y cuestionamientos en este mundo revuelto. Por otro lado el viajar en el tiempo y llegar a creencias pre-cristianas tiene un valor, ya que te permite mover tu paisaje de formación y desarrollar, por decirlo de algún modo, imágenes y recorridos emocionales desde una mayor libertad y profundidad. Es un tema que da para largo, y quizás motivo de otra entrevista. (risas)

Ahora también hay una lectura que es la queremos compartir, que es la relación mas clara para todos nosotros y es que en estas épocas nos perdemos de nuestro verdadero propósito que sería el Itaca de Ulises, y que los cantos de sirenas son muchos y las dificultades también. Entonces cada imagen del relato épico va cobrando mucho sentido hoy.

PF: ¿Qué quieres comunicar con esta nueva versión?

PH: Lo que queremos comunicar y compartir es una experiencia. Es la experiencia de tomar contacto con guías antiguos y despertarlos de su letargo, para que acompañen nuestras búsquedas hoy. Queremos que los espectadores miren primero el mito fuera de ellos a través de la obra y luego en un rito conjunto lo internalicen, lo que quizás nos permita también comprender la función de los mitos y sus ritos.

PF: ¿Quién dirige la obra, quién la produce, quién ha creado la escenografía, el vestuario, las luces?

PH: Esta obra, como dice su director Juan Víctor Muñoz, empezó antes de que la presentemos al público, y esto porque ha sido maravilloso como el equipo se ha formado con pura sintonía y ganas de que este proyecto se plasme. Es así como varios artistas de distintas disciplinas se han sumado creando cada detalle de la obra y descubriendo la atmosfera de este universo.

Entraron Maira Bisquett (diseñadora) con el Bambú, Jorge Serra en conjunto con Roberto Pizarro (Arquitecto y escultor de Isla Negra) con el círculo, y la vasija/barca del agua. Rafael Edwards (destacado artista visual) con la imagen del afiche. La Bea Chung (artista visual de Perú) con la Utilería y el diseño del programa. Wilfredo Peralta con el diseño de luces. La composición musical a cargo del talentoso Cristián Pino. El vestuario está a cargo de Fernanda Ladrón de Guevara (diseñadora de vestuario). Y la obra cuenta con un coro de voces y música a cargo de la actriz Marisel Muñoz (de Valparaíso) y el joven talento lirico Jaime Barraza (de La Serena) y nuestra vital productora Francisca Vildosola (actriz).

Y los textos y actuación están a cargo mío.

PF: ¿Por qué es una obra unipersonal?

PH: Hay dos motivos, uno que tiene que ver con la génesis de este proyecto. Esto parte luego de una crisis existencial, de esas grandes, en que además coincidimos con dos amigas más, Rosita Ergas y Esperanza Ore, y las tres partimos en un viaje de búsqueda a conversar con Silo a Mendoza en el año 2005. Con él, que es nuestro maestro de vida, tuvimos una larga y contundente conversación sobre los tiempos que corren, las creencias que se caen, etc., etc… Y él en un momento nos dijo que en estas épocas había que atarse al mástil cual Ulises frente a los cantos de las sirenas. Fue así como al volver quisimos compartir esta experiencia y Rosita Ergas (Psicóloga y Escritora de diversos textos sobre psicología y nuevo humanismo) me impulsó hacer “algo” con esta imagen. Como cuando se le pide al amigo cantante “canta alguna cosita…” , ella me dijo : “Actúa alguna cosita”. Y bueno, era algo que también tenía interés para mí, y lo hice así sola… y quedó como un relato unipersonal. Luego vino el segundo motivo, que se relaciona más con la experiencia misma que propone la obra; es decir que este viaje es un viaje interior que realiza un personaje y todo lo que va ocurriendo, le va ocurriendo en su interior por lo que cobra mucha significancia el que sea una actriz o actor que vaya transformándose en cada uno de estos personajes e imágenes que en síntesis están dentro de él o ella.

PF: ¿Cuántos personajes interpretas?

PH: Son varios. Está la narradora, que es una sanadora, mujer de la tierra; Ulises; Tiresias el viejo y vidente Tebano; Circe, la madre de Ulises; un compañero de barca y muchas atmosferas e imágenes diferentes. La verdad la obra es un poco delirante.

PF: ¿Por qué se presenta en Villa Grimaldi? ¿En qué tipo de espacio allí?

PH: Como todo en este proceso, no ha sido muy racional. Es como que la obra nos llevó a ese espacio que ha sido testigo del horror y de la transformación. Donde está la memoria latente de lo que no queremos ver y sí necesitamos ver. Ese lugar para mí en particular es un lugar de aquellos que ubico como sagrado, ya que sintetiza una emoción que tengo con mi país y sus últimos años de historia. Esta obra es un rito y sentimos que queremos hacerlo ahí en presencia de todos los espíritus que habitan la Villa. La verdad podría hablar mucho de lo que ese lugar representa, por lo que prefiero que vayan a conocerlo y a compartir «Circe» en ese contexto.

PF: ¿Cuándo?

PH: El 17 y el 18 de Enero a las 21 horas, Teatro por la Vida, interior Villa Grimaldi, Av. José Arrieta Nro. 8401, Peñalolén.

PF: ¿Hay otras presentaciones posteriores?

PH: Luego nos vamos a la Séptima Región, a Villa Alegre (cerca de Talca) el dia 23 de Enero, a las 20 horas.

El 25 de Enero a las 22 hrs. estaremos en ENTEPOLA; el más grande festival al aire libre y gratuito de Chile, en Pudahuel. Anfiteatro Pudahuel,  San Pablo 8444.

Te comento, que este año soy la artista homenajeada en este festival, por mi trayectoria…

PF: ¡Qué bueno, felicitaciones! ¿Y cómo se consiguen las entradas para las funciones?

PH: En todos estos lugares son entradas gratuitas, solo tienes que llegar al lugar.

Si quieres hacer tu aporte voluntario, porque este montaje no tiene financiamiento, es a pulso total, nos puedes contactar a través de nuestra productora al franciscabelenvm@gmail.com

PF: Vienes trabajando este tema desde hace años, ¿qué ha ido pasando en tí con ello?

PH: La verdad es que “Circe” es mi trabajo interno. La búsqueda de construir y fortalecer un propósito que sea mi propio Itaca, un centro interno que sea el mástil y, sobre todo, poder navegar en una barca mirando a los compañeros de viaje, sin olvidar que su bienestar es también el mío. Viajar mirando las dificultades, los obstáculos, los horrores, los temores, sin perderme en ellos. «Circe» me transforma en cada ensayo, en cada presentación. Podría decir que es un regalo que me dejó el Maestro Silo. Así es que, puro agradecimiento!!!!!!!