Το 1968, η γκαλερί Virginia Dwan στη Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια πρωτοποριακή έκθεση με τίτλο EARTH WORKS που επαναπροσδιόρισε τον κόσμο της τέχνης όπως ήταν γνωστός μέχρι τότε. Η έκθεση αυτή οδήγησε την τέχνη σε νέα πεδία υλικών, τοποθεσιών και κλίμακας, καθώς τα έργα τέχνης που εξέθετε ήταν χτισμένα μέσα στο φυσικό περιβάλλον και από υλικά του φυσικού περιβάλλοντος, αλλά δεν περιλάμβανε απαραίτητα ζητήματα που άπτονται της περιβαλλοντικής ευθύνης. Το ρεύμα έγινε γνωστό ως Earthworks ή Land Art. Η εισαγωγή της τέχνης που ασχολείται και αντιμετωπίζει κοινωνικά ζητήματα, όπως η φτώχεια, ο εθισμός, ο καπιταλισμός ή τα ίσα δικαιώματα (για να αναφέρουμε πολύ λίγα), ανέδειξαν ένα άλλο νέο πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης, όπου η τέχνη έγινε μια μορφή ακτιβισμού. Σήμερα ζούμε σε μια εποχή μεγάλης περιβαλλοντικής βλάβης, όπου οι καταστροφικές δραστηριότητες της βιομηχανίας και οι καθημερινές καταναλωτικές συνήθειες των ατόμων, προκαλούν περιβαλλοντικό όλεθρο στον πλανήτη μας. Κάθε μέρα, οι βιότοποι καταστρέφονται, ολόκληρα είδη χάνονται και η κλιματική αλλαγή μεταβάλλει τις συνθήκες διαβίωσης σε όλο τον κόσμο. Μπορούν να γίνουν μικρές αλλαγές που μπορούν τελικά να έχουν μεγάλο αντίκτυπο, το πρώτο βήμα των οποίων είναι η περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση σχετικά με τις συνθήκες των διαφόρων οικοσυστημάτων σε όλο τον κόσμο.

Προς αυτή την κατεύθυνση οι εγκαταστάσεις του deCaires Taylor μεταφέρουν περιβαλλοντικά μηνύματα σε έναν θεατή που έχει ήδη ενδιαφέρον και πάθος για τους ωκεανούς μας, αλλά και σε επισκέπτες από την ξηρά, εφιστώντας την προσοχή για τις δυστοπικές στιγμές που ζούμε και κυρίως για όσες έρχονται αν δεν αντιδράσουμε. Η μετακίνηση των έργων τέχνης από την γκαλερί στους ωκεανούς αποτελεί ένα νέο σύνορο τόσο για τις τέχνες όσο και για τη συνεχή υγεία των θαλάσσιων οικολογιών. Όπως και το άλμα από την γκαλερί στο περιβάλλον που έγινε με το EARTH WORKS, οι ωκεανοί αντιπροσωπεύουν ένα νέο, σύγχρονο σύνορο καλλιτεχνικού πειραματισμού με τις δικές του προκλήσεις, ιδίως με τα έργα τέχνης που προσπαθούν να είναι διορθωτικά και, συνεπώς, πρέπει να είναι μη τοξικά για το περιβάλλον και ταυτόχρονα να προωθούν την ανάπτυξη και την υγεία των θαλασσών. Για τη θαλάσσια οικολογία, τα έργα στρέφουν την προσοχή των θεατών στον ωκεανό και τη συνεχή υγεία του, και επίσης ενθαρρύνουν τον θεατή να την βιώσει άμεσα αλλά μη καταστροφικά και να εισέλθει στην οικολογία του ωκεανού για να δει άμεσα τα γλυπτά του deCaires Taylor. Ενώ τα έργα αυτά μπορούν να προβληθούν μέσω εξαιρετικών υποβρύχιων φωτογραφιών, ένας φόρος τιμής στις φωτογραφικές ικανότητες του deCaires Taylor, μόνο αν βυθιστείτε στον ωκεανό και γίνετε μέρος του περιβάλλοντος μπορεί να βιώσετε το μεγαλειώδες δέος και την παρουσία και να αποκτήσετε πλήρη εκτίμηση των ευαίσθητων, απειλούμενων θαλάσσιων οικοσυστημάτων.

 

Υποβρύχια Μουσεία Τέχνης

Η επίσκεψη στα υποβρύχια Μουσεία του deCaires Taylor δίνει στους επισκέπτες την ευκαιρία να διευρύνουν το μυαλό τους, να εκπαιδευτούν σε τομείς που βρίσκονται έξω από την καθημερινή τους ζωή, να βιώσουν δείγματα από κόσμους πέρα από τον δικό τους με ασφαλή και μη καταστροφικό τρόπο. Τα Μουσεία του υπάρχουν στο βυθό του Μεξικού, της Καραϊβικής, της Νορβηγίας, των Κανάριων Νησιών, των Καννών, της Κύπρου, των Μαλδίβων, της Ινδονησίας και της Αυστραλίας. Για τις θαλάσσιες οικολογίες, αυτό είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα, καθώς αποτελούν ένα περιβάλλον που οι περισσότεροι άνθρωποι θα βιώσουν μόνο για λίγο κατά τη διάρκεια των διακοπών τους. “Τα αποκαλούμε Μουσεία για έναν πολύ σημαντικό λόγο. “Τα μουσεία είναι χώροι διατήρησης, συντήρησης και εκπαίδευσης. Είναι χώροι όπου φυλάμε αντικείμενα μεγάλης αξίας για εμάς, αντικείμενα που τα εκτιμούμε απλά και μόνο γι’ αυτό που είναι”, λέει ο καλλιτέχνης.

Λόγω της σύντομης έκθεσης των περισσότερων ανθρώπων στο ωκεάνιο περιβάλλον μας, οι ανησυχίες για το μέλλον των ωκεανών μας διαφεύγουν. Ως εκ τούτου, η έκθεση ενός ευρύτερου κοινού στις θαλάσσιες οικολογίες σε συνδυασμό με την εκπαιδευτική λειτουργία των γκαλερί, ενθαρρύνει την παρατεταμένη σκέψη για την κατάσταση του περιβάλλοντος και τον ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν οι άνθρωποι στη διασφάλιση της συνεχούς υγείας του, ή ακόμη και στην καταστροφή του. Τις τελευταίες δεκαετίες, έχουμε χάσει πάνω από το 40% των φυσικών κοραλλιογενών υφάλων μας. Το Παγκόσμιο Ινστιτούτο Πόρων προβλέπει ότι το 90% των κοραλλιογενών υφάλων θα κινδυνεύσει μέχρι το 2030 και όλοι τους μέχρι το 2050. Η σημασία αυτών των μουσείων αναδεικνύεται με τη δημιουργία του πρώτου υποβρύχιου πάρκου γλυπτικής στον κόσμο, το οποίο ιδρύθηκε και κατασκευάστηκε από τον deCaires Taylor το 2006 και αναγνωρίστηκε ως ένα από τα 25 κορυφαία θαύματα του κόσμου από το National Geographic.

 

Ο γλύπτης ασχολείται όμως και με υπέργειες εγκαταστάσεις. Η φωτογραφία που βρίσκεται στον τίτλο του παρόντος άρθρου αφορά μια προειδοποίηση προς την ανθρωπότητα ότι βαδίζουμε στον γκρεμό αν δεν κινητοποιηθούμε και δημιουργήθηκε με αφορμή την COP26. Η εγκατάσταση της παλίρροιας του 2015 στον ποταμό Τάμεση του Λονδίνου, ανέδειξε τους τέσσερις καβαλάρηδες της Αποκάλυψης. Αποκαλύπτονταν και εν μέρει αποκρύπτονταν από την καθημερινή άμπωτη και ροή του Τάμεση. Σε αντίθεση με τα περισσότερα άλλα έργα του Jason deCaires Taylor, αυτά ήταν κυρίως ορατά από την ξηρά, είτε από την ακτή είτε υπερυψωμένα από το Albert Embankment.

Φωτογραφία από www.underwatersculpture.com.

 

Τα κεφάλια των αλόγων έχουν αντικατασταθεί από μια αντλία πετρελαιοπηγής. Οι κοστουμαρισμένες φιγούρες απεικονίζουν μια στάση άρνησης ή αμφιθυμίας απέναντι στην τρέχουσα κλιματική μας κρίση, ενώ οι νεαροί αναβάτες αντιπροσωπεύουν την ελπίδα για την επίτευξη μελλοντικής αλλαγής. Τα γλυπτά συμβολίζουν την επιθυμία μας να ελέγξουμε τις φυσικές δυνάμεις, αλλά η θέση τους σε ένα τεράστιο σώμα κινούμενου νερού αναδεικνύει την εγγενή ευθραυστότητά μας. Σκοπός του είναι να αποτελέσει μια ανησυχητική μεταφορά για την άνοδο της στάθμης της θάλασσας, καταδεικνύοντας πόσο λίγο χρόνο έχουμε για να δράσουμε, αλλά, κυρίως, προσφέρει ελπίδα καθώς επαναφέρεται κάθε μέρα, προσφέροντάς μας την ευκαιρία για αλλαγή.

Φωτογραφία από www.underwatersculpture.com.