Ich tanze oft ohne Instrumente oder Musik. Das mag verrückt klingen, doch nach den Gesetzmäßigkeiten der Interaktion tanze ich, wenn ich im Geist tanze, auch mit meinem Körper. In diesem Artikel geht es um einige traditionelle afrikanische Tänze. Davon gibt es sehr viele und es entstehen jeden Tag neue, so wie sich auch das Universum erweitert.

Obwohl wir an den Wänden ägyptischer oder nubischer Tempel Darstellungen von Tänzen und Choreografien finden, tanzen die Menschen in Kama (Afrika) seit Millionen von Jahren. Der Kontinent ist so riesig, dass wir uns auf einige wenige Regionen konzentrieren werden.

Tänze der Gottheiten

Einige Tänze gelten als heilig, wie die des Dogon in Mali während des Sigi-Festivals, das der Fruchtbarkeit und dem Leben gewidmet ist. Oder wie die Mapouka von der Elfenbeinküste, wo die Geister beschworen werden. Dieser Tanz ist auch heute noch sehr populär, obwohl er für viele junge Menschen seine ursprüngliche Bedeutung verloren hat. In der Spiritualität Afrikas gibt es Bewusstheiten, die als Mittler zwischen dem Schöpfer und den Menschen wirken und Zivilisationen in ihren politischen, spirituellen und künstlerischen Systemen inspirieren.

Wie kann ein Geist oder eine Bewusstheit Tänze inspirieren? Im Kongo erklärte mir einmal ein weiser Mann, dass es spezielle Tänze gibt, die astronomischen Phänomenen zugeordnet sind. So verlangt zum Beispiel ein pinkfarbener oder gefleckter Mond nach einem Ritual, um die Botschaft der Götter zu entschlüsseln. Die Menschen tanzen, um sie anzurufen und sie mit Rhythmen, die niemals gleich sind, um Gefallen jeder Art zu bitten. Je nach Rhythmus und Art der Gesänge kann eine geweihte Person bestimmen, welche Gottheit zelebriert und angerufen wird.

Royale Tänze

Dem Mwene (König) als Vertreter des Schöpfers unter den Menschen sind Tänze gestattet, die ihm als Zeichen der Loyalität und Dankbarkeit gewidmet sind. Dazu zählt zum Beispiel der Mutumboku in der Kasai-Region des Kongo. Bei den Zulus tanzen und singen nach einer alten Tradition zehntausende Mädchen mit freiem Oberkörper und tragen dabei Schilfrohre zu ihrem König.

Initiationstänze

Bei den Masai in Kenia ist der rituelle Adamu-Tanz Teil der Aufnahme in die Welt der Erwachsenen und demonstriert mittels beeindruckender Sprünge Kraft und Mut.

Volkstänze

Der senegalesische Tanz Mbalakh wird mit schnellen Hüftdrehungen und großen Sprüngen getanzt und dabei vom Sabar, einem traditionellen Schlaginstrument und sprechenden Trommeln begleitet. Und er ist außerdem ein musikalisches Genre, das sich unter den Griots der ethnischen Gruppe der Wolof entwickelt hat.

Beim Mutwashi, einem Tanz der Luba im Kongo bewegen sich die Hüften ebenfalls sehr stark. Der Tanz imitierte ursprünglich den Sonnentanz und wurde in den 1980ern populär – dank des kongolesischen Sängers und Tänzers Tshala Mwana, der im Dezember 2022 starb.

Die Rumba ist vermutlich der populärste Paartanz. Ursprünglich aus dem Königreich des Kongo stammend, also dem heutigen Gebiet des Kongo und Angolas, war der Kumba ein sozialer Tanz, der die Fruchtbarkeit und die komplementäre Natur der Geschlechter zelebrierte. Er reiste mit den Sklaven und kam so auf Kuba an, wo der Name in Rumba verfälscht wurde. In seinem Buch „La Rumba congolaise: Histoire et économie“ (Die kongolesische Rumba: Geschichte und Wirtschaft), verfolgt der Verfasser Didier Mumengi ihren historischen Kontext und stellt die Frage, wie der Tanz zu einem Faktor sozialer und wirtschaftlicher Innovation werden kann.

Weitere Tänze sind der Amapiano, der ursprünglich aus Südafrika stammt und auf dem gesamten afrikanischen Kontinent bekannt wurde, der nigerianische Kaduna und die Solotänze, in denen eine einzelne Person alleine all seine Fertigkeiten zeigt, in Trance fällt und sich eins mit allem fühlt.

Kampftänze

Und wie könnten wir schließlich den Capoeira außer Acht lassen, der mit den als Sklaven deportierten Bantus, die ihre Rituale und ihre Kultur mit sich brachten, in Brasilien aufkam? Als ein Zusammenspiel von Ringen, Akrobatik, Gesang und Musik wurde er im Training für den Kampf benutzt und enthielt Tritte und Angriffs- und Verteidigungstechniken. Um seinen wahren Zweck vor den portugiesischen Kolonialherren zu verbergen und nicht deren Verdacht zu erwecken, wurde er mit Tanzelementen ergänzt.

Weitere Artikel in der Reihe „Afrika, eine Geschichte zum Wiederentdecken“ sind hier zu finden.

Die Übersetzung aus dem Englischen wurde von Silvia Sander vom ehrenamtlichen Pressenza-Übersetzungsteam erstellt. Wir suchen Freiwillige!